{"id":1200,"date":"2025-10-06T16:30:17","date_gmt":"2025-10-06T14:30:17","guid":{"rendered":"https:\/\/davidalazraki.fr\/?page_id=1200"},"modified":"2026-02-12T17:39:31","modified_gmt":"2026-02-12T16:39:31","slug":"elementor-1200","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/davidalazraki.fr\/?page_id=1200","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"\t\t
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Pr\u00e9sentation 2025<\/strong>
\u00c9tat des lieux
David Alazraki<\/strong><\/p>

En 2014, lors de ma premi\u00e8re grande exposition j\u2019\u00e9crivais \u00ab \u00eatre au bord de la catastrophe, y sombrer, s\u2019en relever, plusieurs fois sur le m\u00eame travail, laisser le travail en plan, \u00e0 un point ind\u00e9fini, ni rat\u00e9, ni r\u00e9ussi, \u00e9chapper \u00e0 la question du beau et peut-\u00eatre inventer un lieu travers\u00e9 par la peinture \u00bb. Je n\u2019avais pas connaissance \u00e0 l\u2019\u00e9poque du cours \u00ab Sur la peinture \u00bb de Gilles Deleuze, que j\u2019ai \u00e9cout\u00e9, puis lu depuis. Sa publication a rendu cette analyse plus r\u00e9pandue aujourd\u2019hui, et ce que j\u2019\u00e9crivais peut appara\u00eetre, en plus de n\u2019\u00eatre pas tr\u00e8s original, comme une paraphrase. Je pensais distinguer une caract\u00e9ristique de mon travail, or cela met en \u00e9vidence que cette notion de catastrophe, au sens premier de bouleversement, renversement, serait plut\u00f4t un invariant de la peinture, et non une sp\u00e9cificit\u00e9 de tel ou tel travail. Deleuze dit : \u00ab la catastrophe fait tellement partie de l\u2019acte de peindre qu\u2019elle est d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 avant le commencement du tableau \u00bb. Elle serait une \u00e9tape n\u00e9cessaire. Ce n\u2019est pas un hasard si Turner est au coeur de cette analyse. Avec l\u2019aquarelle, en raison de sa fragilit\u00e9 et sa r\u00e9activit\u00e9 \u00e0 l\u2019eau, au moindre geste, la catastrophe est facile \u00e0 engendrer. C\u2019est une des raisons pour lesquelles on enseigne cette technique en apprenant \u00e0 ne pas reprendre, \u00e0 aller vite, \u00e0 laisser le premier geste, pour \u00e9viter la catastrophe. Je suppose que chaque peintre qui reconna\u00eet cette phase peut la pr\u00e9ciser, dans mon cas, la plupart du temps, \u00e7a s\u2019effondre, se dissout.
Je vais essayer de d\u00e9gager comment je per\u00e7ois les invariants de mon travail, ce qu\u2019il advient de l\u2019effondrement, et de ce qui suit. Comment la transmutation op\u00e8re. D\u2019abord, en reprenant plusieurs fois, en cr\u00e9ant des couches, des plis de peinture, en sacrifiant le premier geste, en lui imposant une \u00e9rosion, en voilant son \u00e9clat, il me semble que l\u2019aquarelle, bien que sur papier, quitte le champ du dessin et bascule dans celui de la peinture.
La distinction entre dessin et peinture se fait classiquement par le mat\u00e9riel, entre le support (papier, toile…) et le m\u00e9dium (crayon, pastel, huile…). Bien qu\u2019ayant explos\u00e9 au XXe<\/sup> si\u00e8cle, ces notions restent en arri\u00e8re-plan des classifications des salons d\u2019art contemporain, des galeries. Or il appara\u00eet que la distinction ne se fait pas \u00e0 cet endroit. Elle appartient, avant tout, \u00e0 l\u2019auteur, qui quel que soit son support et son m\u00e9dium peut choisir son champ, voire ne pas choisir et \u00eatre \u00ab border line \u00bb.
Tentons une approche, le dessin serait le relev\u00e9 d\u2019un donn\u00e9, un constat qui rec\u00e8le sa v\u00e9rit\u00e9, sa po\u00e9sie en lui-m\u00eame, une r\u00e9alisation qui n\u2019a pas besoin d\u2019alchimie, de transfiguration. Il peut aussi annoncer un travail \u00e0 venir. La catastrophe ne lui est pas n\u00e9cessaire. Il peut \u00eatre rat\u00e9, ou pas, mais ce n\u2019est pas parce qu\u2019il serait pass\u00e9 par la catastrophe qu\u2019il deviendrait n\u00e9cessairement peinture. \u00c0 l\u2019inverse, on peut produire des peintures avec les outils du dessin, parce qu\u2019elles vont contenir leur singuli\u00e8re m\u00e9canique de transmutation. Pensons aux travaux sur papier de Cy\u00a0Twombly, ou de Josef Albers, aux gouaches de Bram Van Velde, aux derniers travaux de Michel Parmentier, au graphite sur papier ou calque, qui ne sont certainement pas des \u00ab dessins \u00bb. Ce sont des presque peintures, et c\u2019est ce presque qui fait leur dimension, leur vibration, leur appartenance \u00e0 la peinture, ce fait d\u2019\u00eatre une tentative. Il y a un doute, une question, \u00e0 cet endroit peut r\u00e9sider la peinture. Dans ce silence.
On pourrait risquer, si le dessin est un constat, la peinture serait de la pens\u00e9e en acte, cristallis\u00e9e. Mais de la pens\u00e9e \u00ab ant\u00e9rieure \u00bb \u00e0 l\u2019acte. Avec comme contrainte paradoxale, si la pens\u00e9e est langage, de ne pas dire, de ne rien dire, de n\u2019\u00eatre \u00ab que \u00bb peinture pour rester, \u00e0 la fin, un peu peinture. Presque peinture. Ne pas penser, donc, pendant l\u2019acte de peindre, en tout cas ne pas regarder ce qui est en train de se faire, mais voir et faire en aveugle, en idiot, sans langage. Je me souviens de Michel Parmentier me montrant une fin d\u2019apr\u00e8s-midi , en attendant le d\u00e9but d\u2019un match de coupe de l\u2019UEFA, un catalogue de Bram Van Velde et me faisant d\u00e9couvrir une possibilit\u00e9 de peinture aveugle que BVV d\u00e9finit tr\u00e8s bien lui-m\u00eame. Pour maintenir ce silence.<\/p>

Parmi les autres invariants de mon travail, il y a la d\u00e9synchronisation de la vision et de l\u2019ex\u00e9cution. Un passage par le brouillard\/brouillage de la m\u00e9moire. En 2012, j\u2019ai termin\u00e9 un ensemble de 80 vues de l\u2019Himalaya qui a \u00e9t\u00e9 fondamental. Il s\u2019agit de dessins, en tout petit format (9×11 cm), faits de m\u00e9moire dans un carnet commenc\u00e9 lors d\u2019un voyage en 1998. De m\u00e9moire car impossibles \u00e0 prendre sur le vif, pendant un trajet. Les premiers ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s avec plusieurs jours d\u2019\u00e9cart. Il a \u00e9t\u00e9 interrompu au 1\u00b0 tiers. Retrouv\u00e9 dix ans apr\u00e8s, j\u2019ai repris et termin\u00e9 ce travail de r\u00e9miniscence. \u00ab Temps retrouv\u00e9 \u00bb .<\/p>

Puis j\u2019ai transpos\u00e9 cette d\u00e9marche en grand format, en essayant aussi de m\u2019inscrire dans cette approche d\u2019un geste aveugle, non signifiant, non emphatique. En conservant l\u2019aquarelle, qui me semblait singuli\u00e8re, pauvre, modeste, commune. C\u2019est l\u00e0, vers 2012, que la \u00ab catastrophe \u00bb est apparue, que \u00e7a s\u2019est effondr\u00e9 et relev\u00e9 une premi\u00e8re fois, que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 pressentir une possibilit\u00e9 de peinture. \u00c0 mener une d\u00e9sagr\u00e9gation de la repr\u00e9sentation, de la vision initiale. Qui d\u2019\u00e9tape en \u00e9tape devient th\u00e8me. \u00c0 alt\u00e9rer les r\u00e8gles de l\u2019aquarelle. \u00c0 reprendre beaucoup, longtemps, parfois \u00e0 la gouache, \u00e0 faire des couches, travaill\u00e9es comme des plis, en r\u00e9sonance avec cette alternance dit\/non dit qui m\u2019a tant marqu\u00e9e chez Michel Parmentier, mais brouill\u00e9e plut\u00f4t que r\u00e9v\u00e9l\u00e9e. Avec une identit\u00e9 fortuite entre le processus – couche, pli, s\u00e9dimentation – et le sujet de d\u00e9part : des visions de montagne. Et ce sujet, \u00e0 force d\u2019\u00eatre suscit\u00e9, s\u2019est \u00e9puis\u00e9, les motifs r\u00e9currents qui s\u2019\u00e9taient r\u00e9v\u00e9l\u00e9s, les fragments, les pans, ne sont plus venus.
Ma derni\u00e8re s\u00e9rie commenc\u00e9e en 2023 a d\u00e9but\u00e9 apr\u00e8s un an d\u2019interruption, avec des visions de t\u00e2ches qui sont \u00ab mont\u00e9es \u00bb. Encore moins discursives, d\u00e9-situ\u00e9es, \u00e0 la fois dans et hors la caverne, non atmosph\u00e9riques, venues du vide, aveugles donc. Avec une irruption de la couleur vive, en comparaison de mon travail pr\u00e9c\u00e9dent, avec comme pr\u00e9suppos\u00e9 une indiff\u00e9rence, une identit\u00e9 entre un jaune, un vert un bleu. Qu\u2019importe. Si on fait du gris, pourquoi pas du rose, toutes choses \u00e9gales par elles-m\u00eames. Aujourd\u2019hui comme il y a dix ans, je reste fid\u00e8le \u00e0 la vision interne initiale. Puis, comme au commencement du monde, vient la catastrophe. Combinaison de m\u00e9moire, de s\u00e9dimentation et d\u2019\u00e9rosion. Silence en acte qui se cristallise dans un temps sans langage. Surface peinte avec rien. Il y avait l\u00e0 quelque chose qui n\u2019y est plus. Fossile.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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