{"id":2915,"date":"2025-11-12T17:43:38","date_gmt":"2025-11-12T16:43:38","guid":{"rendered":"https:\/\/davidalazraki.fr\/?page_id=2915"},"modified":"2025-11-16T21:00:53","modified_gmt":"2025-11-16T20:00:53","slug":"2915-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/davidalazraki.fr\/?page_id=2915","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00ab\u00a0La discr\u00e9tion du monde\u00a0: les aquarelles de David Alazraki\u00a0\u00bb<\/b><\/p>

Conf\u00e9rence du 8 novembre 2014 \u00e0 la Maison des Arts d\u2019Evreux<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

Pierre-Etienne Schmit\u00a0<\/span><\/b><\/p>

\u00a0<\/p>

Agr\u00e9g\u00e9 de philosophie.Membre fondateur et r\u00e9dacteur en chef de la revue \u00abGeste\u00bb.<\/i><\/p>

\u00a0<\/p>

Pour reprendre une puissante expression de votre texte avec lequel nous tenterons de poursuivre le dialogue,\u00a0<\/span><\/p>

Qu\u2019il me soit permis de commencer par cette pr\u00e9cision\u00a0:<\/p>

A mon tour, cher David Alazraki, de\u00a0proposer mes paroles tenues en \u00e9chec par la pr\u00e9sence de vos \u0153uvres.\u00a0<\/p>

Il ne s\u2019agira donc pas de propos tenus sur ces \u0153uvres car elles ne sont et ne s\u2019offrent nullement comme des objets d\u2019\u00e9tudes qu\u2019une simple vue pourrait coiffer et superviser dans l\u2019\u00e9l\u00e9ment d\u2019un discours assur\u00e9.<\/p>

Ses paroles proviennent d\u2019un lieu peu s\u00fbr, ses paroles viennent peut-\u00eatre m\u00eame comme des \u00e9claboussures \u2013 nous pourrions dire des \u00ab\u00a0traitures\u00a0\u00bb o\u00f9 il faudrait sans doute entendre, triturer et trahir, mais \u00e9galement des rayures comme des miroirs de l\u2019\u00e2me.<\/p>

Des \u00e9claboussures donc, ou des bouts, des fragments d\u2019\u00e9clats, dans la mesure o\u00f9 elles sont tenues en \u00e9chec\u00a0: elles n\u2019ont donc pas la pr\u00e9tention de r\u00e9ussir \u00e0 faire le tour de ces \u0153uvres, ou \u00e0 permettre un acc\u00e8s direct \u00e0 celles-ci.\u00a0<\/span><\/p>

Si la peinture est ici approche\u00e9e \u00ab\u00a0\u00e0 revers\u00a0\u00bb, comme David Alazraki l\u2019\u00e9crit, il n\u2019y a pas \u00e0 d\u00e9faire ce revers\u00a0: il n\u2019y a ni envers ni endroit, mais un \u00ab\u00a0lieu\u00a0\u00bb, un lieu qui nous \u00e9choit.<\/p>

C\u2019est en se tenant au plus pr\u00e8s et plus encore en sautant tout au-dedans de ces lieux d\u2019\u00e9chec, que nos paroles chercheront et aimeront \u00e0 se formuler.\u00a0<\/span><\/p>

Mais ces lieux d\u2019\u00e9checs ne sont pas des lieux de d\u00e9ch\u00e9ance. Rien n\u2019y est d\u00e9chu\u00a0: ni l\u2019aquarelle, ni le r\u00e9el\u00a0; ni la peinture, ni le monde\u00a0; dans une exactitude au sommet de sa modestie, se manifeste ici l\u2019intensit\u00e9 d\u2019un \u00ab\u00a0brouillage\u00a0\u00bb.<\/p>

Il n\u2019y a donc dans nos paroles aucune volont\u00e9 de clarification, car \u2013 nous le montrerons \u2013 ce brouillage alazrakien n\u2019est en rien un obscurcissement de l\u2019\u00eatre, du monde ou de la peinture.\u00a0<\/span><\/p>

Il n\u2019est pas manque de clart\u00e9, il n\u2019est pas l\u2019indice d\u2019une opacit\u00e9 du r\u00e9el ou du monde.\u00a0<\/span><\/p>

Ce brouillage, ce sont des \u00ab\u00a0intemp\u00e9ries de l\u2019\u00eatre\u00a0\u00bb\u00a0:\u00a0<\/span><\/p>

des intemp\u00e9ries, voil\u00e0 ce qui nous arrivent, nous \u00e9choient, nous tombent dessus, nous trempent et nous d\u00e9trempent \u00e0 la faveur de ce d\u00e9sir du peintre \u2013 je cite\u00a0: \u00ab\u00a0produire une peinture \u00e0 l\u2019eau d\u00e9viante\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

De cette peinture \u00e0 l\u2019eau, de cette mati\u00e8re picturale proche du rien, il en recherche \u00ab\u00a0le gr\u00eale, le t\u00e9nu, le maigre\u00a0\u00bb.<\/p>

Il n\u2019y a donc pas \u00e0 \u00ab\u00a0d\u00e9brouiller ce brouillage\u00a0\u00bb de la peinture, il y a \u00e0 l\u2019accueillir, comme l\u2019intemp\u00e9rie dont l\u2019\u00e9v\u00e9nement est toujours la provenance discr\u00e8te, cette provenance gr\u00eale, t\u00e9nue et maigre du monde.<\/p>

Aussi, d\u00e9sirons-nous nous aussi accueillir quelques intemp\u00e9ries textuelles dans notre propre temps de parole. Des intemp\u00e9ries dans le temps et le lieu de la parole\u00a0:<\/p>

ici, comme pour \u00e9clabousser et d\u00e9tremper nos paroles, nous accueillerons des fragments de textes que nous laisserons anonymes et qui viennent d\u2019une parole qui restera en retrait comme l\u2019\u00e9cho diffract\u00e9 de ces nappes d\u2019eau et de pigments.\u00a0<\/span><\/p>

Intemp\u00e9rie premi\u00e8re\u00a0: 37 \u00ab\u00a0Le soleil endormi alors qu\u2019il \u00e9tait encore jaune\u00a0\u00bb<\/p>

37.\u00a0<\/span><\/p>

Le soleil endormi alors qu\u2019il \u00e9tait encore jaune.<\/i><\/p>

La nu\u00e9e grise<\/p>

Derri\u00e8re la terre est jaune<\/p>

Jaune pas comme une t\u00e2che<\/p>

Jaune comme une couche en dessous<\/p>

Les couleurs ne sont pas superpos\u00e9es<\/p>

Les couleurs se d\u00e9couvrent<\/p>

Les unes\u00a0<\/span><\/p>

En dessous\u00a0<\/span><\/p>

Des autres<\/p>

Si tu grattes d\u2019un doigt ou d\u2019un tissu doux<\/p>

Une autre couleur<\/p>

Comme une autre mati\u00e8re<\/p>

Appara\u00eet<\/p>

Un jour<\/p>

Avant le gris<\/p>

Un soleil s\u2019est couch\u00e9 encore jaune<\/p>

Il s\u2019est endormi<\/p>

Aujourd\u2019hui le gris est tout rassembl\u00e9<\/p>

Comme une zone \u00e0 gratter\u00a0<\/span><\/p>

Pour jouer\u00a0<\/span><\/p>

Aujourd\u2019hui le gris est un gris de poudre d\u2019aluminium<\/p>

M\u00e9lang\u00e9 \u00e0 un peu de colle<\/p>

A un peu de cire<\/p>

Tu l\u2019as laiss\u00e9 s\u00e9cher longtemps<\/p>

En laissant en dessous<\/p>

Le soleil endormi alors qu\u2019il \u00e9tait encore jaune<\/p>

Tu l\u2019oublies m\u00eame<\/p>

Et un jour tu reprends ta carte \u00e0 gratter<\/p>

Tu n\u2019as pas de pi\u00e8ce<\/p>

Tu n\u2019as pas d\u2019ongle<\/p>

Tu grattes du bout mou de tes doigts<\/p>

Le gris fini par s\u2019irriter<\/p>

Redevenir poudre<\/p>

Tes doigts sont un peu mouill\u00e9s<\/p>

Et dessous tu trouves<\/p>

Derri\u00e8re le gris en poudre d\u2019aluminium<\/p>

Le soleil endormi alors qu\u2019il \u00e9tait encore jaune.<\/p>

Entre la poudre pigmentaire et ces eaux peu s\u00fbres, nous d\u00e9sirons retenir l\u2019enti\u00e8re discr\u00e9tion du monde que ces \u0153uvres ne cessent d\u2019ajuster et de repriser.<\/p>

Mais ces ajustements et ces reprises, laissant appara\u00eetre \u00ab\u00a0des r\u00e9surgences maladroites\u00a0\u00bb, dans le d\u00e9sir toujours tendu de \u00ab\u00a0contredire des \u00e9v\u00e9nements trop superbes\u00a0\u00bb, n\u2019ont pr\u00e9cis\u00e9ment pas d\u2019intentions \u00ab\u00a0esth\u00e9tiques\u00a0\u00bb ou de quelconques contre intentions esth\u00e9tiques.\u00a0<\/span><\/p>

Les brouillages alazrakiens, ces lieux \u00ab\u00a0travers\u00e9s de peinture\u00a0\u00bb, sont des intemp\u00e9ries de l\u2019\u00eatre, non des projets esth\u00e9tiques.<\/p>

Si la peinture en est l\u00e0, c\u2019est-\u00e0-dire au \u00ab\u00a0brouillage\u00a0\u00bb, les cat\u00e9gories avec lesquelles nous l\u2019avons jusqu\u2019ici approch\u00e9e ne sont plus op\u00e9rantes\u00a0; du reste, plus aucune op\u00e9ration ou projet n\u2019est tenable, car op\u00e9ration et projet requi\u00e8rent non l\u2019\u00e9v\u00e9nement d\u2019un lieu, mais un terrain ordonn\u00e9, fich\u00e9, contr\u00f4l\u00e9, c\u2019est-\u00e0-dire tout sauf brouill\u00e9, ou pire, un brouillage.\u00a0<\/span><\/p>

Il n\u2019y a donc la proposition d\u2019une esth\u00e9tique du brouill\u00e9 ou du brouillage.\u00a0<\/span><\/p>

Ce brouillage-l\u00e0, ne rel\u00e8ve d\u2019aucun projet, car il n\u2019est pas port\u00e9 par une volont\u00e9 particuli\u00e8re, mais au contraire, par un retrait, un silence, un laisser-venir et \u00e9choir.\u00a0<\/span><\/p>

Ce brouillage-l\u00e0 vient de la peinture elle-m\u00eame qui nous \u00e9choit l\u00e0\u00a0; ce brouillage est la mani\u00e8re m\u00eame dont la peinture sur-vient dans l\u2019impossibilit\u00e9 m\u00eame de la peinture, c\u2019est-\u00e0-dire l\u00e0 o\u00f9 la peinture est impossible \u2013 la peinture est impossible et c\u2019est \u00e0 cette impossibilit\u00e9 l\u00e0 que se laisse aller l\u2019\u0153uvre\u00a0; car la peinture para\u00eet pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e9puis\u00e9e. Certes peindre quelque chose reste toujours possible, mais peindre, c\u2019est peindre\u2026 et non pas d\u2019abord peindre quelque chose. Le probl\u00e8me n\u2019est pas \u00ab\u00a0que peindre\u00a0?\u00a0\u00bb, car tout est \u00e9puis\u00e9\u00a0! Non, la difficult\u00e9, c\u2019est comment peindre\u00a0? Et toute peinture commence et finit, toute peinture \u00e9choit comme ce brouillage-l\u00e0.<\/i><\/p>

Toute la sensibilit\u00e9 des \u0153uvres, le sens des \u0153uvres tient \u00e0 la modalit\u00e9 de leur provenance\u00a0: des \u00e9checs, c\u2019est-\u00e0-dire des modalit\u00e9s de l\u2019\u00eatre, des mani\u00e8res d\u2019\u00eatre\u00a0; des mani\u00e8res d\u2019\u00eatre,\u00a0 <\/span>consid\u00e9rant qu\u2019il n\u2019y a d\u2019\u00eatre qu\u2019\u00e0 advenir.\u00a0<\/span><\/p>

L\u2019\u00eatre n\u2019est jamais en \u00e9tat ou un \u00e9tat\u00a0; de sorte qu\u2019il n\u2019y a un pas d\u2019\u00e9tat de l\u2019\u00eatre dont l\u2019\u0153uvre serait la d\u00e9ch\u00e9ance ou la r\u00e9ussite.\u00a0<\/span><\/p>

Il y a un mouvement de l\u2019\u00eatre, ou de l\u2019\u00eatre comme mouvement, comme venue, ou encore comme ce qui \u00e9choit. L\u2019\u00e9chec nomme ainsi une mani\u00e8re qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00eatre de se donner, de s\u2019accomplir en \u0153uvre\u2026 ces \u00e9checs, c\u2019est-\u00e0-dire ces mani\u00e8res de venir en pr\u00e9sence sont les incidences m\u00eames du r\u00e9el \u00e0 la faveur desquels se configurent discr\u00e8tement un monde.\u00a0<\/span><\/p>

Ses \u0153uvres ne poursuivent donc pas une esth\u00e9tique quelconque\u00a0; elles interrogent une possibilit\u00e9 de l\u2019\u00eatre.\u00a0<\/span><\/p>

Or, que nous consid\u00e9rions l\u2019\u0153uvre d\u2019art comme le fruit du r\u00e9el, le fruit le plus r\u00e9el ou la fuite vers des contr\u00e9es imaginaires, toute parole qui pr\u00e9tend ou se risque \u00e0 r\u00e9pondre d\u2019une \u0153uvre d\u2019art t\u00e9moigne de sa puissance d\u2019\u00eatre (c\u2019est-\u00e0-dire de son pouvoir, de sa possibilit\u00e9 ontologique), de sa puissance de d\u00e9stabilisation, de turbulence quant \u00e0 notre mani\u00e8re de nous rapporter \u00e0 ce qui est, \u00e0 notre propre pr\u00e9sence et toute modalit\u00e9 de l\u2019\u00eatre m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>

R\u00e9pondre de l\u2019\u0153uvre, c\u2019est souligner que par sa seule pr\u00e9sence, il en va d\u00e9sormais de l\u2019\u00eatre-m\u00eame, de sa mani\u00e8re d\u2019ad-venir, de faire irruption \u2013 aussi discr\u00e8te soit-elle.\u00a0<\/span><\/p>

Sauf \u00e0 la juger, sauf \u00e0 vouloir la vendre, sauf \u00e0 chercher \u00e0 lui faire plaisir et \u00e0 l\u2019offrir comme un\u00a0 <\/span>objet de plaisir, parler d\u2019une \u0153uvre c\u2019est t\u00e9moigner du basculement soudain \u2013 cependant, que long, lent et profond \u2013 dont elle nous affecte en notre \u00eatre m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>

Plus que d\u2019une rencontre en un point pr\u00e9alablement d\u00e9termin\u00e9, il s\u2019agit \u00e0 chaque fois d\u2019une encontre o\u00f9 il y va de notre mani\u00e8re d\u2019\u00eatre-et-de-penser, d\u2019\u00e9prouver et d\u2019advenir.\u00a0<\/span><\/p>

Une \u0153uvre nous somme alors de r\u00e9pondre du jeu de l\u2019\u00eatre dont elle nous accorde l\u2019espace et le temps.\u00a0<\/span><\/p>

R\u00e9pondre du jeu, ce n\u2019est pas s\u2019en satisfaire ou se faire plaisir\u00a0; c\u2019est s\u2019y laisser \u00e9choir et peut-\u00eatre alors jouir, en ce temps, en ce lieu. Non pas jouir de<\/i> ce lieu, mais en<\/i> l\u2019incidence de ce<\/i> lieu, incidence du<\/i> lieu et ainsi \u00eatre en ce temps. L\u2019\u0153uvre est ce lieu de l\u2019ek-stase du temps\u00a0: ce pr\u00e9sent,\u00a0 <\/span>ce don comme ce qui (nous) \u00e9choit.\u00a0<\/span><\/p>

L\u2019\u0153uvre n\u2019est donc pas dot\u00e9e d\u2019un message ou d\u2019une quelconque r\u00e9v\u00e9lation, mais elle est peut-\u00eatre simplement une modalit\u00e9 \u00e0 la faveur de laquelle l\u2019\u00eatre se d\u00e9ploie \u2013 ou encore, une modalit\u00e9 \u00e0 la faveur de laquelle l\u2019\u00eatre \u00e9choit et \u00e0 chaque fois nous \u00e9choit\u00a0; il nous est alors donn\u00e9, accord\u00e9 d\u2019\u00e9choir\u00a0\u00e0 la faveur d\u2019\u0153uvres.<\/p>

David Alazraki nous avertit dans son texte de pr\u00e9sentation : \u00ab\u00a0A mon tour de proposer mes \u00e9checs\u00a0\u00bb. Mais, pr\u00e9cis\u00e9ment, singuli\u00e8rement, ses \u00e9checs ne cessent d\u2019informer l\u2019\u0153uvre\u00a0; nous dirions plus encore\u00a0: la formation de l\u2019\u0153uvre tient \u00e0 ses \u00e9checs. Qu\u2019est-ce \u00e0 dire\u00a0? La formation, c\u2019est-\u00e0-dire la forme et la venue en pr\u00e9sence de ces \u0153uvres est tout \u00e0 son \u00e9chec.\u00a0<\/span><\/p>

Paradoxalement, nous montrerons que c\u2019est bien la radicalit\u00e9 de ces \u00e9checs qui portent l\u2019\u0153uvre, qui rythment leur temporalit\u00e9 et d\u00e9ploient leur espace\u00a0; ainsi, ces \u0153uvres sont en \u00e9chec, comme certains diraient en bois ou en pl\u00e2tre pour qualifier la mati\u00e8re et la mani\u00e8re d\u2019\u00eatre d\u2019une chose.\u00a0<\/span><\/p>

Mais ce sont bien ces \u00e9checs qui constituent leur pr\u00e9sence\u00a0; ou plus exactement l\u2019incidence de leur \u00ab\u00a0ici\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

David Alazraki n\u2019entend pas offrir une \u00e9vasion hors du r\u00e9el, hors des sentiers battus.\u00a0<\/span><\/p>

Rien ici ne rel\u00e8ve de l\u2019esth\u00e9tique du voyage et de la carte postale de montagne, f\u00fbt-elle de haute-montagne\u00a0; il ne va pas chercher des images et des indices picturaux venus d\u2019ailleurs. Ces \u0153uvres ne pr\u00e9sentent pas des signes picturaux pointant vers un ailleurs.\u00a0<\/span><\/p>

Rien ici n\u2019est autre qu\u2019un ici\u00a0; rien ici n\u2019est autre que l\u2019ici-bas (ou plut\u00f4t l\u2019ici d\u2019une gravit\u00e9, d\u2019une grave mobilisation de basse intensit\u00e9) de l\u2019\u0153uvre dans sa longue et profonde ascension infuse.<\/p>

Dans l\u2019ici-bas d\u2019une intensit\u00e9 radicale, surgit l\u2019\u00e9chancrure soudaine d\u2019un lieu.<\/p>

Ces \u00e9checs n\u2019ont donc rien de spectaculaire, ils sont la venue toute fr\u00eale, toute gr\u00eale d\u2019un lieu\u00a0; le maigre avoir-lieu d\u2019un lieu\u00a0: la discr\u00e9tion du monde.<\/p>

Vouloir faire fi de ces \u00e9checs, ne pas se laisser consid\u00e9rer par la richesse de leur incidence, ou encore ne pas filer \u00ab\u00a0l\u2019eau d\u00e9viante\u00a0\u00bb, c\u2019est se refuser l\u2019\u00e9trange proximit\u00e9 des \u0153uvres de David Alazraki.<\/p>

Tenir l\u2019approche de ces \u0153uvres exige de les suivre, de les accompagner tout le long de leur \u00e9chec, c\u2019est-\u00e0-dire se tenir, comme l\u2019\u00e9crit David Alazraki, \u00ab\u00a0au bord de la catastrophe\u00a0\u00bb et peut-\u00eatre m\u00eame ajoute-t-il \u00ab\u00a0y sombrer, s\u2019en relever\u2026\u00a0\u00bb. \u00a0<\/span><\/p>

Reste \u00e0 savoir o\u00f9 nous sombrons, et d\u2019o\u00f9 nous nous relevons. C\u2019est l\u00e0 l\u2019enjeu du lieu qui est peut-\u00eatre l\u2019enjeu de l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>

Car, \u00e0 travers la \u00ab\u00a0fabrication d\u2019un ici\u00a0\u00bb, pour reprendre l\u2019expression de David Alazraki, il ne s\u2019agit pas d\u2019un enjeu picturo-pictural, d\u2019un enjeu de la peinture pour elle-m\u00eame\u00a0;\u00a0<\/span><\/p>

il s\u2019agit non pas d\u2019un lieu de belle peinture, mais \u2013 je cite \u2013 d\u2019\u00a0\u00ab\u00a0inventer un lieu<\/b> travers\u00e9 par la peinture\u00a0\u00bb, un lieu qui sans cesse \u00ab\u00a0se renouvelle\u00a0\u00bb. Un lieu o\u00f9, dans toute son autonomie, et dans toute sa puissance de monde, la peinture lib\u00e8re discr\u00e8tement un lieu o\u00f9 avoir-lieu\u00a0; c\u2019est-\u00e0-dire discr\u00e8tement l\u2019\u00e9v\u00e9nement d\u2019un monde.<\/p>

Mais, ce lieu demeure sans-lieu pr\u00e9alable et cet \u00e9v\u00e9nement est hors-lieu, car c\u2019est par son infraction, et son anfractuosit\u00e9 \u00e0 m\u00eame l\u2019\u0153uvre, que la peinture manifeste la discr\u00e9tion du monde.<\/p>

C\u2019est en ce lieu peu s\u00fbr, et jamais gagn\u00e9, ce lieu au bord de la catastrophe que nous \u00e9chouons, c\u2019est-\u00e0-dire que nous ad-venons dans le plein ici de l\u2019\u0153uvre.\u00a0<\/span><\/p>

L\u2019aquarelle, cette \u00ab\u00a0peinture d\u00e9su\u00e8te, connot\u00e9e de bouquets et de fleurs\u00a0\u00bb, cette peinture gentillette, tranquille qui sied fort bien aux \u00ab\u00a0dimanches et aux carnets de voyage\u00a0\u00bb, devient ici monstrueusement inqui\u00e9tante\u00a0: la clart\u00e9 (re-)devient trouble (la clart\u00e9 comme ce trouble de l\u2019\u00eatre\u00a0?).\u00a0<\/span><\/p>

La clart\u00e9 demeure, mais elle est paradoxalement troublante \u2013 \u00ab\u00a0brouillante\u00a0\u00bb, quelque chose comme le bouillon, le brouillon et surtout des ondes.\u00a0<\/span><\/p>

Ces \u00e9checs constituent des lieux et ne cessent ainsi de nous former pour autant qu\u2019ils nous brouillent.\u00a0<\/span><\/p>

Si ces \u0153uvres nous \u00e9choient comme des lieux o\u00f9 avoir-lieu, elles nous forment\u00a0; mais donner forme, ce n\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pas d\u00e9terminer un \u00e9tat\u00a0; former, c\u2019est donner et ouvrir \u00e0 la puissance de formation. Donner forme, c\u2019est in-former<\/i>, c\u2019est-\u00e0-dire donner-lieu \u00e0 l\u2019informe, laisser-infuser la puissance d\u2019un brouillage.<\/p>

L\u2019\u0153uvre de David Alazraki\u00a0: des \u00e9checs qui nous brouillent.\u00a0<\/span><\/p>

Intemp\u00e9rie deuxi\u00e8me\u00a0: 49 \u00ab\u00a0Mais il a tant plu\u00a0\u00bb<\/p>

49.<\/p>

\u00a0<\/p>

Mais il a tant plu.<\/i><\/p>

Mais il a tant plu<\/p>

Ils sont l\u00e0\u00a0<\/span><\/p>

Mais ils sont sous<\/p>

Sous<\/p>

Comme dans une autre terre<\/p>

Comme un \u00e9l\u00e9phant sur une tortue<\/p>

Comme un vieux souvenir de couleur<\/p>

Alors qu\u2019ici<\/p>

Derri\u00e8re\u00a0<\/span><\/p>

Le front gronde<\/p>

Que le temps n\u2019est plus aux cirques<\/p>

Que l\u2019ordre des animaux n\u2019est plus le m\u00eame<\/p>

Ici<\/p>

Au front\u00a0<\/span><\/p>

S\u2019effacent de vieux caract\u00e8res<\/p>

Des \u00e9clats\u00a0<\/span><\/p>

D\u2019obus<\/p>

D\u2019eau noire<\/p>

Se bat-on pour une nouvelle langue<\/p>

Une brume<\/p>

Un brouillon<\/p>

Un brouillard<\/p>

Ils sont l\u00e0<\/p>

Traversent<\/p>

Un faisceau rouge<\/p>

Eclaire leur passage<\/p>

Nous chercherons \u00e0 montrer que la discr\u00e9tion du monde tient \u00e0 ces \u00e9checs qui nous brouillent. Mais\u00a0 <\/span>ce brouillage l\u00e0 n\u2019est pas seulement le brouillage des rep\u00e8res spatio-temporels,\u00a0<\/span><\/p>

car, \u00e0 la profondeur m\u00eame o\u00f9 se situe l\u2019infusion de cette peinture, il n\u2019y a encore aucun rep\u00e8re spatio-temporel\u00a0; le brouillage est donc bien plus profond qu\u2019il n\u2019y para\u00eet\u00a0; il est aussi bien plus f\u00e9cond car ce brouillage est la brume premi\u00e8re du monde.\u00a0<\/span><\/p>

Ce brouillage-l\u00e0 ne cache ou n\u2019embrouille donc rien\u00a0; il est la lente mont\u00e9e du visible \u2013 avant m\u00eame que toute vision ne soit possible, avant m\u00eame que tout regard ne puisse revenir sur soi.\u00a0<\/span><\/p>

Ce brouillage-l\u00e0 renvoie donc \u00e0 l\u2019\u00e9ch\u00e9ance de la pr\u00e9sence dans son premier \u00e9gard au monde \u2013 avant m\u00eame qu\u2019il ne puisse \u00eatre formellement un regard. Non pas le mouvement second d\u2019une r\u00e9flexion, mais le brouillage d\u2019une premi\u00e8re flexion, c\u2019est-\u00e0-dire la d\u00e9couverte lente et anamn\u00e9sique de la longue ligne flexueuse du \u00ab\u00a0moindre monde\u00a0\u00bb.<\/p>

Bien en-de\u00e7\u00e0 de la trop formelle distinction de la figuration ou de l\u2019abstraction, nous n\u2019avons donc, en ces \u0153uvres, rien \u00e0 y voir\u00a0; rien n\u2019y a \u00e9t\u00e9 troubl\u00e9, brouill\u00e9 ou perdu.\u00a0<\/span><\/p>

L\u00e0 o\u00f9 rien n\u2019est \u00e0 voir, l\u00e0 o\u00f9 rien n\u2019est offert au spectacle du voir, il y a tout lieu d\u2019\u00eatre. Tout est donn\u00e9 \u00e0 \u00eatre, tout est donn\u00e9 \u00e0 appara\u00eetre en ce lieu.<\/p>

Il n\u2019y a donc pas \u00e0 avoir-vu ou \u00e0 vouloir-voir\u00a0: Il y a \u00e0 \u00eatre-l\u00e0 ou pas.\u00a0<\/span><\/p>

Si nous sommes l\u00e0, l\u00e0 o\u00f9 nous \u00e9chouons, en plein ici de l\u2019\u0153uvre, nous ne sommes pas au c\u0153ur d\u2019une exp\u00e9rience esth\u00e9tique, car toute donn\u00e9e esth\u00e9tique requiert des rep\u00e8res\u00a0;<\/p>

Nous sommes donc en pleine exp\u00e9rience esth\u00e9siologique, c\u2019est-\u00e0-dire mouvement tectonique et\u00a0 <\/span>profondeur s\u00e9dimentaire du sens et des sens.<\/p>

Ici-bas, l\u00e0, au c\u0153ur de ces \u00e9checs propos\u00e9s par David Alazraki se l\u00e8ve profond\u00e9ment, appara\u00eet infus\u00e9ment, l\u2019avoir-lieu sans rep\u00e8re du monde\u00a0; le lieu discret de chaque monde.<\/p>

Ces brouillages ne sont peut-\u00eatre que le remue-m\u00e9nage des l\u00e8vres premi\u00e8res de la terre.<\/p>

Intemp\u00e9rie troisi\u00e8me<\/i>\u00a0: 34 \u00ab\u00a0Les l\u00e8vres froides de la terre\u00a0\u00bb<\/p>

34.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Les l\u00e8vres froides de la terre.<\/i><\/p>

Tu reconnais comme si tu avais pass\u00e9 ta vie au-dessus des montagnes<\/p>

Au-dessus des nuages<\/p>

Comme si tu savais<\/p>

Mais<\/p>

Si c\u2019\u00e9tait le contraire du tout grand<\/p>

Si c\u2019\u00e9tait du sable blanc<\/p>

Un peu gris<\/p>

Aux l\u00e8vres bleues<\/p>

Froides<\/p>

Aux l\u00e8vres en \u00e9cume dure<\/p>

Tu crois qu\u2019il faut \u00eatre tr\u00e8s haut<\/p>

Mais<\/p>

S\u2019il fallait \u00eatre tout en bas<\/p>

S\u2019il fallait plier les genoux<\/p>

Et rester<\/p>

Avoir m\u00eame un peu mal<\/p>

Et un peu froid<\/p>

De regarder de si pr\u00e8s<\/p>

Ce sable blanc\u00a0<\/span><\/p>

La cro\u00fbte bleue<\/p>

Cette silice grise<\/p>

Les l\u00e8vres froides<\/p>

De la terre<\/p>

**<\/p>

Il nous faut donc d\u2019abord pr\u00e9ciser cette radicalit\u00e9 de l\u2019\u00e9chec \u2013 <\/b>en rappelant que le mot \u00ab\u00a0pr\u00e9cision<\/i>\u00a0\u00bb vient du vocabulaire latin de l\u2019architecture\u00a0; il signifie l\u2019ouverture d\u2019un lieu\u00a0: ouverture pr\u00e9cise \u2013 pr\u00e9cision sans laquelle rien n\u2019appara\u00eet en ce lieu\u00a0; ouverture radicale sans laquelle aucune racine ne trouve lieu o\u00f9 se d\u00e9ployer. Ouverture qui nous \u00e9choit l\u00e0 o\u00f9 nous nous ouvrons au monde.\u00a0<\/span><\/p>

Mais il faudra alors interroger comment cette radicalit\u00e9 de l\u2019\u00e9chec se figure au motif de la montagne, pour montrer que seule une telle figure laisse tout l\u2019espace, laisse tout lieu \u00e0 la vacance d\u2019une respiration\u00a0: la montagne n\u2019est rien d\u2019autre que la silenciation du monde, son enl\u00e8vement. La ligne de cr\u00eate est l\u2019anfractuosit\u00e9 o\u00f9 se meut le d\u00e9ploiement de l\u2019\u0153uvre. Elle longe ainsi, au bord de la catastrophe, le long chemin d\u2019une ascension qui est tout aussi bien achoppement \u2013 ou pour le dire avec les mots de David Alazraki \u00ab\u00a0une montagne au c\u0153ur de l\u2019ab\u00eeme\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

C\u2019est comme le c\u0153ur et le n\u0153ud d\u2019une telle tension que s\u2019offre l\u2019\u0153uvre\u00a0: elle s\u2019ouvre alors comme ce\u00a0 <\/span>singulier brouillage qui n\u2019est rien d\u2019autre que l\u2019anfractueuse discr\u00e9tion du monde.<\/b><\/p>

On pourra alors se demander comment nous y-arrivons\u00a0? Comment nous y-arrivons en cet \u00e9chec\u00a0? Comment arrivons-nous au monde\u00a0? Non pas comment pouvons-nous y r\u00e9ussir, ni m\u00eame r\u00e9ussir \u00e0 y<\/i>-\u00eatre, mais comment tenir-au-monde.\u00a0<\/span><\/p>

C\u2019est \u00e0 chaque fois discr\u00e8tement \u00e0 nouveau au monde\u00a0; et pourtant, l\u00e0 se noue le brouillage entre la\u00a0 <\/span>nouveaut\u00e9 de ce monde, \u00e0 chaque fois singulier et l\u2019h\u00e9ritage d\u2019un grand jadis. \u00a0<\/span><\/p>

Nous tenterons alors de suivre la fragile couture, parfois un peu brouillonne, entre l\u2019extr\u00eame nouveaut\u00e9 d\u2019une \u0153uvre qui reconfigure le monde et l\u2019h\u00e9ritage impossible d\u2019un jadis dont chaque \u0153uvre est la m\u00e9moire. L\u2019eau est cette aube et ce lien\u00a0; le pigment est l\u2019incidence d\u2019une ponctuation du temps qui donne lieu \u00e0 l\u2019espace d\u2019un \u00e9coulement, d\u2019un passage dont nous ne laisserons peut-\u00eatre qu\u2019une empreinte.\u00a0<\/span><\/p>

Radicalement, des \u00e9checs\u00a0!<\/p>

En montagne, la longue ascension au c\u0153ur de l\u2019achoppement<\/p>

La discr\u00e8te sur-venue du monde\u00a0<\/span><\/p>

Ainsi, arriver au monde, y \u00e9choir c\u2019est y nouer la radicalit\u00e9 d\u2019un mouvement neuf qui ne cesse cependant d\u2019interroger l\u2019h\u00e9ritage d\u2019un jadis. Cette histoire-l\u00e0, c\u2019est peut-\u00eatre celle de David Alazraki \u2013 mais au fond qu\u2019importe et ce n\u2019est pas certainement pas \u00e0 nous d\u2019en r\u00e9pondre\u2026 mais \u00e0 travers cette difficult\u00e9 de l\u2019h\u00e9ritage, se joue le grand n\u0153ud de l\u2019histoire des arts, et peut-\u00eatre de notre pr\u00e9sence au monde.\u00a0<\/span><\/p>

**<\/p>

Intemp\u00e9rie quatri\u00e8me<\/i> 36. Il a pleur\u00e9 sur son cahier.<\/i><\/p>

Il a pleur\u00e9 sur son cahier<\/p>

Sa couleur s\u2019est effac\u00e9e\u00a0<\/span><\/p>

Dans le tissu de sa manche<\/p>

Imbib\u00e9e<\/p>

Elle s\u2019est \u00e9tal\u00e9e<\/p>

Sur son cahier<\/p>

Sur sa page on y voit presque plus de traits.<\/p>

Il renifle<\/p>

Comme un enfant<\/p>

Ses yeux bleus\u00a0<\/span><\/p>

Son nez rouge<\/p>

Et sa peine<\/p>

Apr\u00e8s le papier n\u2019est plus le m\u00eame<\/p>

C\u2019est un papier d\u2019eau qui ne supporte plus les traits<\/p>

Il a pleur\u00e9 sur son cahier<\/p>

De sa peine\u00a0<\/span><\/p>

De ne pas y arriver<\/p>

Et puis tout s\u2019est effac\u00e9<\/p>

Il s\u2019est estromp\u00e9<\/p>

Sa ligne de traits<\/p>

La neige<\/p>

Le glacier<\/p>

Les cr\u00eates<\/p>

Il a tout frott\u00e9<\/p>

Tout s\u2019est tir\u00e9 dans le grand coup d\u2019un balai<\/p>

Un coup de manche pour \u00e9ponger sa peine<\/p>

Et tout s\u2019est retrouv\u00e9<\/p>

Dans un lac<\/p>

Dans une flaque<\/p>

Repos\u00e9.<\/p>

De la radicalit\u00e9 de l\u2019\u00e9chec<\/b><\/p>

Tout peintre \u2013 quelque peu digne de son geste et de sa pratique \u2013 est en \u00e9chec\u00a0; toute peinture qui se l\u00e8ve est en \u00e9chec\u00a0:<\/p>

C\u2019est l\u00e0 toute la finitude de l\u2019art, toute la finitude du g\u00e9nie.<\/p>

Mais cette finitude n\u2019est pas le terme, l\u2019ach\u00e8vement, mais le commencement\u00a0; \u00e7a nous \u00e9choit, vient \u00e0 nous, mais pas de nous.\u00a0<\/span><\/p>

Que la peinture soit en \u00e9chec, c\u2019est l\u00e0 toute la richesse de sa perp\u00e9tuelle reprise\u00a0; elle est tenue en \u00e9chec, non par le r\u00e9el qui serait trop loin, trop r\u00e9el, trop fuyant, mais tenue en \u00e9chec par son d\u00e9sir propre. La peinture est tenue en \u00e9chec par son propre d\u00e9sir \u2013 non parce qu\u2019il est d\u00e9mesur\u00e9, inadapt\u00e9\u00a0; non, dans la mesure tr\u00e8s rigoureuse o\u00f9 ce d\u00e9sir est immense, profond, radical.<\/p>

Radical est l\u2019\u00e9chec, mais\u2026<\/b><\/p>

\u00e9chouer n\u2019est pas rater, \u00e9chouer n\u2019est pas ne pas r\u00e9ussir\u00a0;\u00a0<\/span><\/p>

Il n\u2019y a de rat\u00e9, que pour la peinture de projet, de projection, en vue d\u2019un but d\u00e9termin\u00e9\u00a0;\u00a0<\/span><\/p>

or, comme l\u2019\u00e9crit David Alazraki, il s\u2019agit non d\u2019une peinture de \u00ab\u00a0projection, mais comme une infusion, une s\u00e9dimentation. Peinture infuse. \u00bb\u00a0<\/span><\/p>

Echouer, c\u2019est tout au plus ou tout au moins, faillir\u00a0; \u00e9chouer, c\u2019est habiter l\u2019exact et discret point d\u2019une faille \u2013 d\u2019une faille qui ne peut \u00eatre combl\u00e9e, qui n\u2019est pas \u00e0 d\u00e9passer dans un mouvement dialectique\u00a0; non une faille sans revers, un avoir-lieu avant tout lieu, un retrait qui lib\u00e8re toute donation. Dans toute splendeur (et d\u2019abord et \u00e0 chaque fois, celle du monde), c\u2019est cette faille qui est proprement l\u2019\u00e9l\u00e9ment splendide.<\/p>

Echouer n\u2019est donc pas une attitude volontaire ou involontaire\u00a0; elle est d\u2019abord mouvement de l\u2019\u00eatre m\u00eame\u00a0; son advenir. Cela arrive, cela \u00e9choit\u00a0: il nous arrive, et l\u00e0, ouvertement, nous \u00e9chouons dans l\u2019espacement m\u00eame de notre pr\u00e9sence au monde.\u00a0<\/span><\/p>

Echouer, c\u2019est ainsi accueillir l\u2019advenir de notre possible\u00a0; que nous le voulions, le sachions ou non, nous \u00e9chouons. Echoir est toujours un bon-heur\u00a0!\u00a0<\/span><\/p>

Nulle violence dans l\u2019\u00e9v\u00e9nement mais la puissance qui advient \u00e0 elle-m\u00eame\u2026 qui trouve sa forme ou plut\u00f4t son mouvement de formation et d\u2019affection, l\u2019\u00e9preuve de sa propre douleur, l\u2019\u00e9preuve de son propre possible.\u00a0<\/span><\/p>

Il y a quelque chose de non-fini, mal-fait, jamais parachev\u00e9 dans les \u0153uvres de David Alzaraki\u00a0: car les formes ne sont pas form\u00e9es, mais en formation, comme une pouss\u00e9e g\u00e9ologique \u00e0 l\u2019\u0153uvre, comme un mouvement de tectonique\u2026 comme une ligne de faille ne cessant de creuser, recreuser l\u2019\u0153uvre. Ce re-creusement ou cette formation lente propre \u00e0 une g\u00e9od\u00e9sique du d\u00e9sir s\u2019ouvre comme une br\u00e8che, une faille, un point discret qui ne cesse de \u00ab\u00a0miner\u00a0\u00bb, comme pour lib\u00e9rer une mat\u00e9riologie d\u2019eau et de pigment\u00a0: comme pour \u00ab\u00a0laisser infuser\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

Partout \u00e0 l\u2019\u0153uvre, par et tout le long de l\u2019\u0153uvre, la \u00ab\u00a0forme-spectacle\u00a0\u00bb craque\u2026 \u00e7a ne donne pas lieu \u00e0 un spectacle visuel\u2026 et nous y reviendrons, la possibilit\u00e9 d\u2019une forme de spectacle visuel ne cesse d\u2019\u00eatre tenue en \u00e9chec\u00a0; la volont\u00e9 d\u2019en faire une vision spectaculaire est tenue en \u00e9chec\u00a0; c\u2019est une \u00ab\u00a0impasse\u00a0\u00bb. Il y a bien quelque chose qui ne passe pas. Quoi donc\u00a0? La volont\u00e9 d\u2019en faire une \u00ab\u00a0vision du monde\u00a0\u00bb, d\u2019en faire le \u00ab\u00a0compte rendu\u00a0\u00bb ou le \u00ab\u00a0r\u00e9sultat d\u2019exp\u00e9rience d\u2019un ailleurs\u00a0\u00bb.<\/p>

Par cons\u00e9quent, il n\u2019y a nullement \u00e0 y voir de \u00ab\u00a0belles montagnes\u00a0\u00bb, la repr\u00e9sentation d\u2019un monde des hauteurs dont l\u2019\u0153uvre transcrirait l\u2019exp\u00e9rience. Il n\u2019y a rien \u00e0 y voir, il y a \u00e0 \u00eatre\u00a0; il y a \u00e0 \u00eatre l\u00e0, en ce lieu en constitution \u2013 David Alazraki parle de la \u00ab\u00a0fabrication d\u2019un ici\u00a0\u00bb\u00a0; fabrication renvoie ici au bricolage, \u00e0 l\u2019art de faire avec du peu et du rien, mais toute fabrication trouve son lieu l\u00e0 o\u00f9 surgit un point de constitution \u2013 un point de constitution, c\u2019est-\u00e0-dire une faille dans la continuit\u00e9 bien\u00a0 <\/span>temp\u00e9r\u00e9e.<\/p>

L\u2019ici de l\u2019\u0153uvre qui est un lieu d\u2019\u00e9chec\u00a0; non pas un lieu o\u00f9 rien ne r\u00e9ussit, ni m\u00eame un lieu o\u00f9 toute tentative est tenue en \u00e9chec. Non, un lieu o\u00f9 rien n\u2019est tent\u00e9 ou voulu, un lieu de production de\u00a0<\/span><\/i> l\u2019\u00e9chec, c\u2019est-\u00e0-dire un lieu qui ne cesse de venir en pr\u00e9sence depuis la puissance de ce qui \u00e9choit\u00a0; cela \u00e9choit et il nous faut \u2013 nous y sommes requis \u2013 nous y laisser \u00e9choir\u00a0: nous y abandonner. Elle ne demande rien, sinon retenir leur part d\u2019\u00e9chec et de silence.\u00a0<\/span><\/p>

C\u2019est l\u00e0 toute la radicalit\u00e9 de ces \u0153uvres en \u00e9chec\u00a0:<\/b><\/p>

Mais il convient ici de saisir cette radicalit\u00e9 dans son absence de fondement, et non dans la volont\u00e9 de retrouver une base pr\u00e9alablement d\u00e9termin\u00e9e. Cette radicalit\u00e9 de \u00ab\u00a0basse intensit\u00e9\u00a0\u00bb ne se meut pas depuis une base donn\u00e9e, mais dans l\u2019absence de fondement\u00a0; elle \u00e9pouse ou embrasse l\u2019absence de fondement de toute peinture, sinon de l\u2019art.\u00a0<\/span><\/p>

Elle ne se meut donc pas depuis un fond donn\u00e9 et ferme, mais depuis la profondeur lib\u00e9r\u00e9e par la vacance du fond \u2013 et, nous y reviendrons, le motif de la montagne n\u2019y est pas pour rien dans cette vacance de tout fondement.<\/p>

Elle n\u2019entend pas par ce geste fonder ou refonder la peinture\u00a0; il ne s\u2019agit pas de lui assigner quelque fondement qui soit\u00a0; elle d\u00e9sire par ce geste se mouvoir dans le mouvement port\u00e9 par la \u00ab\u00a0basse intensit\u00e9\u00a0\u00bb<\/p>

Basse intensit\u00e9 ou intensit\u00e9 de basse, de basse profonde, sans toutefois qu\u2019elle soit de base ou de fondation.<\/p>

La radicalit\u00e9, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e9tymologiquement \u00ab\u00a0\u00e0 la racine\u00a0\u00bb, la radicalit\u00e9 tient \u00e0 la basse, non \u00e0 la base. Tout propos, toute peinture de base n\u2019est pas assez radicale, manque de profondeur.\u00a0<\/span><\/p>

Celui qui se revendique de la \u00ab\u00a0base\u00a0\u00bb pr\u00e9suppose qu\u2019\u00e0 la base, il y a un fond, une terre solide qui fera fermement tenir son \u0153uvre, sa toile\u2026 fond \u00e0 partir duquel l\u2019\u0153uvre ne devrait pas manquer de tenir et de r\u00e9ussir.\u00a0<\/span><\/p>

Or, la pleine radicalit\u00e9, c\u2019est peut-\u00eatre l\u2019aventure qui commence l\u00e0 o\u00f9 nous d\u00e9couvrons que monde, homme, peinture, trait, couleur n\u2019ont pas de base \u2013 c\u2019est-\u00e0-dire<\/i> (c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 o\u00f9 il nous faut [le] dire) l\u00e0 o\u00f9 nous d\u00e9couvrons l\u2019absence de fond.<\/p>

Peindre l\u2019heureuse absence de fond, peindre en l\u2019absence de fond, en ces profondeurs de basse intensit\u00e9\u00a0; oui, la peinture en est l\u00e0, en ce \u00ab\u00a0brouillage\u00a0\u00bb.<\/p>

David Alazraki \u00e9crit\u00a0: \u00ab\u00a0un brouillage, il me semble que la peinture en est l\u00e0\u00a0\u00bb.<\/p>

On ne peut ne pas interroger cette hypoth\u00e8se\u00a0; sans doute relativement \u00e0 l\u2019\u0153uvre de David Alazraki \u2013 et pas seulement pour voir si \u00e7a brouille et par o\u00f9 \u00e7a (se) brouille, car le brouillage n\u2019est pas de l\u2019ordre de la repr\u00e9sentation, ni m\u00eame un brouillage de la repr\u00e9sentation. Donc ni repr\u00e9sentation du brouillage, ni brouillage de la repr\u00e9sentation.<\/p>

Ce brouillage n\u2019est pas non plus le brouillage du signe pictural\u00a0; si tel \u00e9tait le cas, l\u2019\u0153uvre de David Alazraki serait sans doute quelque peu moderne, mais d\u2019une modernit\u00e9 d\u2019il y a 100 \u00e0 150 ans.\u00a0<\/span><\/p>

Non, \u00ab\u00a0brouillage\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0la peinture en est l\u00e0\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

On comprend que l\u2019hypoth\u00e8se ne porte pas sur la peinture en g\u00e9n\u00e9ral<\/i>\u00a0; ce propos n\u2019est pas une vue th\u00e9orique sur l\u2019histoire de la peinture, d\u2019un point de vue ext\u00e9rieur\u00a0;\u00a0<\/span><\/p>

non, c\u2019est une hypoth\u00e8se picturale sur la possibilit\u00e9 de la peinture. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un propos sur <\/i>la peinture en g\u00e9n\u00e9ral\u00a0; c\u2019est une interrogation sur la possibilit\u00e9 et la difficult\u00e9 de la peinture dans l\u2019ici de son advenue, dans sa mani\u00e8re m\u00eame de se d\u00e9ployer.\u00a0<\/span><\/p>

Bien en-de\u00e7\u00e0 de l\u2019interrogation entre figuration et abstraction, le \u00ab\u00a0brouillage\u00a0\u00bb en question rel\u00e8ve de la possibilit\u00e9 picturale elle-m\u00eame, ou peut-\u00eatre aussi de son irr\u00e9fragable, ingu\u00e9rissable impossibilit\u00e9. Avant qu\u2019elle n\u2019advienne comme ce qui nous \u00e9choit, la peinture est ce qu\u2019aucune possibilit\u00e9 ne peut pr\u00e9venir.\u00a0<\/span><\/p>

C\u2019est l\u00e0 sa \u00ab\u00a0discr\u00e9tion mondiale\u00a0\u00bb\u00a0; la peinture n\u2019est pas ce qui demeure d\u2019abord comme une pratique dans la palette des possibles\u00a0; comme art, la peinture ne se tient jamais en dehors de l\u2019\u0153uvre comme une possibilit\u00e9 parmi d\u2019autres\u00a0; elle est et demeure comme impossible\u00a0: elle advient donc \u00e0 chaque fois comme ce qu\u2019aucune possibilit\u00e9 ne pr\u00e9venait\u00a0: elle arrive, cela arrive, cela \u00e9choit et constitue ce lieu, lieu pr\u00e9caire, lieu \u00ab\u00a0travers\u00e9 par la peinture\u00a0\u00bb.<\/i><\/p>

La peinture est d\u2019abord impr\u00e9sentable\u00a0: elle est pr\u00e9sentation d\u2019elle-m\u00eame\u2026 et la puissance des \u0153uvres de David Alazraki est d\u2019exposer ce mouvement de pr\u00e9sentation, de mont\u00e9e du visible, cette discr\u00e8te anamn\u00e8se du visible.\u00a0<\/span><\/p>

Cette possibilit\u00e9 souveraine en tant que rien ne la peut, sinon elle-m\u00eame\u2026 rien ne la choisit\u00a0: c\u2019est\u00a0 <\/span>pourquoi la \u00ab\u00a0position du peintre\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la peinture \u2013 si tant est que cela rel\u00e8ve encore de la position\u00a0; il s\u2019agirait bien plut\u00f4t d\u2019une ex-position \u2013 ne peut \u00eatre que celle du retrait.<\/p>

Ce retrait est profond\u00a0: ce retrait c\u2019est d\u2019abord un \u00ab\u00a0laisser place\u00a0\u00bb et qu\u2019ainsi seul le lieu surgisse\u00a0 <\/span>(seul un lieu peut encore nous sauve\u00a0?)\u00a0; mais ce re-trait, c\u2019est aussi un se re-nouveller.\u00a0<\/span><\/p>

Car ce retrait, c\u2019est aussi une distance qui permet de tenir la tension, la tension extr\u00eame, celle qui traverse la possibilit\u00e9 enti\u00e8re de la peinture\u00a0; de sorte que le geste pictural est aussi une \u00ab\u00a0arch\u00e9ologie du geste pour l\u2019invention et la circonstance d\u2019un lieu qui se renouvelle\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

Cette \u0153uvre sonde\u00a0: elle interroge les \u00e9chos, dans une arch\u00e9ologie et une g\u00e9ologie du lieu\u00a0:<\/p>

\u00ab\u00a0Douter, trouver sa r\u00e9solution dans ce doute, \u00eatre au bord de la catastrophe, y sombrer, s\u2019en relever, plusieurs fois sur le m\u00eame travail, laisser le travail en plan, \u00e0 un point ind\u00e9fini, ni rat\u00e9 ni r\u00e9ussi, \u00e9chapper \u00e0 la question du beau et peut-\u00eatre inventer un lieu<\/b> travers\u00e9 par la peinture.\u00a0\u00bb, \u00e9crit David Alazraki. Ou encore\u00a0: \u00ab\u00a0arch\u00e9ologie du geste pour l\u2019invention et la circonstance d\u2019un lieu<\/b> qui se renouvelle\u00a0\u00bb\u00a0; et encore\u00a0: \u00ab\u00a0Pas le lieu du voyage mais le lieu<\/b> o\u00f9 le travail s\u2019effectue sans affect. Pas le compte rendu ni le r\u00e9sultat d\u2019exp\u00e9rience d\u2019un ailleurs, mais la fabrication d\u2019un ici<\/b>.\u00a0\u00bb<\/p>

Dans sa B\u00e9atrix<\/i>, Balzac notait que nous n\u2019avions plus des \u00ab\u00a0\u0153uvres mais des produits\u00a0\u00bb\u00a0; l\u2019\u0153uvre est libre, n\u2019est rien qu\u2019\u00e0 advenir alors m\u00eame que le produit renvoie \u00e0 une d\u00e9termination pr\u00e9alable, un projet eu \u00e9gard auquel nous pourrons juger de sa r\u00e9ussite.<\/p>

Le travail de David Alazraki n\u2019est d\u2019aucun effet\u00a0; produit de rien, sinon de l\u2019eau et du pigment\u2026\u00a0<\/span><\/p>

Du point de vue de l\u2019aquarelle, c\u2019est m\u00eame un assez mauvais produit, dans la mesure o\u00f9 il ne respecte pas les r\u00e8gles d\u2019usage de la bonne production\u00a0: il ne r\u00e9serve pas les blancs, il retouche, il gouache\u2026\u00a0<\/span><\/p>

Il s\u2019agit donc de mauvais produit, des \u00e9checs\u00a0qui se donnent comme des \u0153uvres ; mais des \u0153uvres assez mal polies, assez irrespectueuses.\u00a0<\/span><\/p>

Intemp\u00e9rie cinqui\u00e8me\u00a0: 35 \u00ab\u00a0Je ne polis pas\u00a0\u00bb<\/p>

Ton dessin est un fond<\/p>

Une pr\u00e9paration\u00a0<\/span><\/p>

Que vas-tu faire maintenant\u00a0?<\/p>

Je n\u2019ai pas d\u2019id\u00e9e<\/p>

Que vas-tu dessiner sur ces montagnes\u00a0?<\/p>

Je ne sais pas<\/p>

Il y a d\u00e9j\u00e0 l\u2019air du matin<\/p>

Du midi et du soir<\/p>

Qui se m\u00e9lange<\/p>

A l\u2019id\u00e9e bleue des nuages<\/p>

C\u2019est un fond<\/p>

Non\u00a0<\/span><\/p>

Toutes les heures sont l\u00e0<\/p>

Tous les \u00e9tats<\/p>

Et mes doigts sont all\u00e9s partout<\/p>

Ils ont tellement frott\u00e9<\/p>

Qu\u2019ils n\u2019ont plus d\u2019empreinte<\/p>

Et comment feront-ils alors pour te reconnaitre\u00a0?<\/p>

Se fieront-ils au g\u00e9nie apparu dans ton polissage\u00a0?<\/p>

Mourront-ils du coup de l\u2019arme fourbie\u00a0?<\/p>

Je ne porte pas de coup<\/p>

Je ne polis pas<\/p>

J\u2019amatis<\/p>

Regarde<\/p>

Rien ne brille.<\/p>

Ces \u0153uvres ne repr\u00e9sentent donc pas un lieu reconnaissable ou m\u00eame imaginaire\u00a0; elles ne prennent pas place dans un lieu commode \u2013 telles des aquarelles d\u2019esth\u00e8tes.\u00a0<\/span><\/p>

Ces \u0153uvres minent g\u00e9ologiquement la possibilit\u00e9 picturale\u00a0; autrement dit, elles interrogent la m\u00e9moire et la peinture, la m\u00e9moire de la mati\u00e8re picturale, s\u2019enfouissent dans la caverne de l\u2019image informe et laissent infuser, qu\u2019ainsi advienne un lieu, un lieu o\u00f9 avoir-lieu.\u00a0<\/span><\/p>

Par cons\u00e9quent, pour reprendre et reformuler l\u2019expression de Balzac, \u00ab\u00a0non des produits, mais des \u0153uvres, des \u0153uvres qui donnent lieu\u00a0\u00bb\u00a0; le pr\u00e9sent de l\u2019\u0153uvre \u2013 l\u00e0 o\u00f9 elle \u00e9choit, quand elle \u00e9choit \u2013\u00a0 <\/span>c\u2019est l\u2019\u00e9v\u00e9nement d\u2019un lieu. Cette dimension \u00e9v\u00e9nementiale, c\u2019est-\u00e0-dire le caract\u00e8re d\u2019\u00e9v\u00e9nement, tr\u00e8s loin du spectacle de l\u2019\u00e9v\u00e9nementiel, c\u2019est l\u00e0, en ce lieu et pr\u00e9sentement, toute la (ou plus encore l\u2019enti\u00e8re) discr\u00e9tion du monde.<\/p>

Un lieu s\u2019ouvre, l\u00e0 o\u00f9 aucun rep\u00e9rage n\u2019est encore d\u00e9termin\u00e9 et d\u00e9terminable.<\/p>

Le brouillage n\u2019est donc pas second, il n\u2019est pas apr\u00e8s-coup, il n\u2019est pas dilution. Le brouillage est premier, natif\u00a0: chaque \u0153uvre est (au) \u00ab\u00a0brouillage\u00a0\u00bb.<\/p>

Mais la splendeur du monde, la pr\u00e9cise splendeur du monde n\u2019est pas la nettet\u00e9 du coup d\u2019\u0153il facile \u2013 du premier (?) artiste au dernier photographe ou vid\u00e9aste, c\u2019est l\u00e0 l\u2019\u00e9nigme, l\u2019endurance et la patience du geste artistique.\u00a0<\/span><\/p>

Ce que l\u2019on nomme \u00ab\u00a0nettet\u00e9\u00a0\u00bb n\u2019a rien de r\u00e9el\u00a0; c\u2019est une pure et simple, une tr\u00e8s forte et violente abstraction du r\u00e9el.\u00a0<\/span><\/p>

Le jaune des aquarelles de David est plus profond\u00e9ment r\u00e9el que n\u2019importe quel jaune du quotidien\u00a0! Son gris n\u2019est pas une<\/i> couleur, mais l\u2019ampliation des couleurs.<\/p>

C\u2019est par attachement au r\u00e9el, par embrassement du r\u00e9el et parce qu\u2019elle en est l\u2019embrasement continu et acharn\u00e9 que la peinture en est au brouillage. Elle est primairement brouillage, car l\u2019\u00e9toffe du r\u00e9el est richesse et ambigu\u00eft\u00e9, anfractuosit\u00e9 et splendeur discr\u00e8te qu\u2019aucune vision quotidienne ne peut supporter.\u00a0<\/span><\/p>

Non pas la vue sur<\/i> la montagne, mais le regard qu\u2019offre l\u2019\u00eatre-en-montagne lib\u00e8re des cha\u00eenes cat\u00e9gorielles et administratives du rapport quotidien au monde.\u00a0<\/span><\/p>

L\u00e0 o\u00f9 il n\u2019y a rien \u00e0 voir\u00a0; dans ce brouillage, il y a \u00e0 regarder.\u00a0<\/span><\/p>

Par cons\u00e9quent, il n\u2019y a pas de rat\u00e9 en peinture ou en art, car il n\u2019y a pas de r\u00e9ussite\u00a0; ce couple r\u00e9ussite\/rat\u00e9 renvoie \u00e0 ce qui se \u00ab\u00a0fait\u00a0\u00bb, se fabrique, c\u2019est-\u00e0-dire se produit, selon une m\u00e9thode ou un mode de production d\u00e9termin\u00e9 pr\u00e9alablement eu \u00e9gard \u00e0 une conception ant\u00e9rieure \u00e0 la venue en pr\u00e9sence.<\/p>

Mais l\u2019\u0153uvre d\u2019art n\u2019est jamais ce qui se fait, elle est ce qui se produit et provient, c\u2019est-\u00e0-dire entre en pr\u00e9sence sous la modalit\u00e9 de l\u2019extr\u00eame contingence\u00a0; parler d\u2019accident serait encore laisser une place et une importance \u00e0 la route. Il y a des accidents de la route.\u00a0<\/span><\/p>

Quand on quitte la route, quand on quitte le trac\u00e9 d\u2019avance, il n\u2019y a plus d\u2019accident, ni m\u00eame de hasard\u00a0; il y a l\u2019\u00e9preuve de l\u2019extr\u00eame contingence, o\u00f9 tout point est point d\u2019encontre, point de chute\u00a0; mais ce point de chute n\u2019est pas un lieu d\u2019effondrement, d\u2019affaissement\u00a0; m\u00eame en ce point de rupture, surtout en ce point de rupture, il faut tenir le point, tenir l\u2019\u00e9cart\u00a0: habiter l\u2019anfractuosit\u00e9 du monde, la discr\u00e8te anfractuosit\u00e9 du monde.\u00a0<\/span><\/p>

Or, cette bien depuis l\u2019anfractuosit\u00e9 des montagnes que se d\u00e9ploie la peinture de David Alazraki.\u00a0<\/span><\/p>

2\/ Oui, cette radicalit\u00e9 de l\u2019\u00e9chec se figure au motif de la montagne\u00a0;\u00a0<\/span><\/p>

seule une telle figuration laisse tout l\u2019espace, laisse tout lieu \u00e0 la vacance d\u2019une respiration.\u00a0<\/p>

Tr\u00e8s paradoxalement, le motif de la montagne, des plus hauts sommets, est l\u2019opportunit\u00e9 d\u2019un retrait, d\u2019une silenciation, d\u2019une respiration, d\u2019une vacance o\u00f9 plus rien ne s\u2019impose\u00a0: l\u00e0 o\u00f9 tout peut r\u00e9-appara\u00eetre.<\/p>

La longue ascension de la montagne, son point d\u2019accomplissement, l\u00e0 o\u00f9 elle-m\u00eame devait absolument s\u2019imposer, ce point extr\u00eamement singulier et pourtant si discret, sa pointe extr\u00eame est son point d\u2019exact d\u2019achoppement.\u00a0<\/span><\/p>

\u00ab Le sujet, c\u2019est accessoire\u00a0\u00bb \u00e9crit David Alazraki\u00a0; ce sujet est en effet le motif, c\u2019est-\u00e0-dire ce qui motive et porte le saut\u2026 non pas pour tr\u00f4ner, mais pour ouvrir, pour accueillir l\u2019espace et le temps du vide. C\u2019est la r\u00e9p\u00e9tition de la montagne qui creuse la possibilit\u00e9 picturale et la mati\u00e8re picturale\u00a0:\u00a0<\/span><\/p>

\u00ab\u00a0le sujet, c\u2019est accessoire\u00a0: j\u2019ai trouv\u00e9 les montagnes, elles sont l\u2019anfractuosit\u00e9 o\u00f9 je loge, suffisent \u00e0 mon horizon et suffisent, \u00e0 force de r\u00e9p\u00e9tition, \u00e0 vider la repr\u00e9sentation \u00bb pr\u00e9cise l\u2019artiste.<\/p>

Mais cette vacance de la repr\u00e9sentativit\u00e9, cette purgation de la repr\u00e9sentation au motif m\u00eame de ce qui para\u00eet d\u2019abord comme le plus manifeste, le motif de la montagne, n\u2019est pas un enfoncement ou un enfouissement dans la montagne int\u00e9rieure. Ce n\u2019est pas une sorte de forteresse int\u00e9rieure qui dominerait l\u2019\u0153uvre, sa r\u00e9alisation et le monde depuis une forme de \u00ab\u00a0conscience en survol\u00a0\u00bb. Ne recherchez aucun \u00ab\u00a0Moi\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Sur-Moi\u00a0\u00bb ou Vrai-Moi quelque part dans ces \u0153uvres. Il n\u2019y a que, ou plus simplement il y a \u00ab\u00a0de la peinture sur du papier\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire le simple et tr\u00e8s pr\u00e9cis bourdonnement, bourgeonnement et brouillonnement d\u2019une ext\u00e9riorit\u00e9. Dans le retrait de la montagne, dans la retraite en la montagne, dans le pas discret du sens suspendu au cheminement, \u00e9clate l\u2019orbe singuli\u00e8re d\u2019une ext\u00e9riorit\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>

Bien s\u00fbr, que cette peinture est \u00ab\u00a0psychique\u00a0\u00bb\u00a0; elle est d\u2019autant plus profond\u00e9ment, d\u2019autant plus \u00ab\u00a0de basse intensit\u00e9\u00a0\u00bb qu\u2019elle ne se contente pas de la repr\u00e9sentation du monde, du spectacle du monde<\/p>

Il ne peint pas des montagnes, mais au motif de la montagne\u00a0; et plus encore, sans localiser l\u2019acte de cr\u00e9ation \u2013 car telle n\u2019est pas la pratique de l\u2019artiste \u2013, nous pourrions formuler les choses de la mani\u00e8re suivante\u00a0: cela se peint en<\/i> montagne, comme on dit \u00ab\u00a0\u00eatre en vacances\u00a0\u00bb, ou \u00eatre-enjou\u00e9, ou encore en-thousiaste. C\u2019est-\u00e0-dire pris par le mouvement, pris dans l\u2019aimantation d\u2019une figure elle-m\u00eame infigurable qui est tout aussi bien lev\u00e9e qu\u2019enl\u00e8vement. La montagne se l\u00e8ve, elle n\u2019est qu\u2019enl\u00e8vement\u00a0: elle est son propre enl\u00e8vement, elle n\u2019est, c\u2019est-\u00e0-dire ne se l\u00e8ve, qu\u2019\u00e0 s\u2019enlever. Effacer est un geste volontaire, trop volontaire, trop manifeste.\u00a0<\/span><\/p>

Le cheminement de l\u2019\u0153uvre de David Alazraki n\u2019est nullement conduit par la volont\u00e9 d\u2019effacer, de priver. Le retrait qui anime le d\u00e9ploiement de l\u2019\u0153uvre n\u2019est pas un mouvement second ou une volont\u00e9 d\u2019effacer, comme un ressentiment \u00e9prouv\u00e9 apr\u00e8s-coup et qui rel\u00e8ve toujours de la violence \u00e0 l\u2019\u00e9gard du temps et de l\u2019espace.<\/p>

La montagne n\u2019est pas peu \u00e0 peu effac\u00e9e\u00a0; c\u2019est la montagne qui s\u2019enl\u00e8ve l\u00e0 o\u00f9 elle s\u2019\u00e9l\u00e8ve. Chemin faisant, la montagne ne se l\u00e8ve qu\u2019\u00e0 la puissance de son propre enl\u00e8vement\u2026 non de son extinction, mais de son extr\u00eame extension \u2013 comme l\u2019\u00e2me n\u2019est que l\u2019extension du corps\u00a0?<\/p>

C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette discr\u00e8te extension, cet avoir-lieu anfractueux de l\u2019enl\u00e8vement du monde, le don dans le retrait, que nomme \u00ab\u00a0la discr\u00e9tion du monde\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>

Peindre en montagne, ce n\u2019est pas peindre \u00e0 la montagne ou peindre des montagnes. Les vacances en montagne sont la discr\u00e8te ascension du monde, discr\u00e8te lev\u00e9e de terre et d\u2019eau.\u00a0<\/span><\/p>

Intemp\u00e9rie sixi\u00e8me\u00a0: 50\u00a0<\/span><\/p>

Sans<\/i><\/p>

Entre le jaune de deux soleils<\/p>

Un horizon se tend<\/p>

D\u2019id\u00e9ogrammes effac\u00e9s<\/p>

De pyl\u00f4nes \u00e9lectriques\u00a0<\/span><\/p>

Sans fils\u00a0<\/span><\/p>

Sans tension<\/p>

D\u2019arbres\u00a0<\/span><\/p>

Effeuill\u00e9s.<\/p>

3\/ La discr\u00e9tion du monde\u00a0:<\/p>

La discr\u00e9tion du monde est un art singulier du lieu\u00a0: laisser-place-en-ouvrant le lieu de l\u2019avoir-lieu\u00a0: qu\u2019advienne un souffle, cette \u00ab\u00a0qualit\u00e9 de l\u2019air\u00a0\u00bb dirait D. Alazraki, irr\u00e9ductible \u00e0 toute quantit\u00e9, \u00e0 toute masse\u00a0; et la montagne n\u2019est pas masse, mais enl\u00e8vement, \u00e9chappement\u00a0: discr\u00e9tion du monde.<\/p>

La discr\u00e9tion du monde ne nomme pas un monde invisible, un monde tout petit et discret\u00a0; elle ne renvoie pas \u00e0 une transcendance, un au-del\u00e0 atteint par je ne sais quel trou ou grotte subtile, un monde en toute discr\u00e9tion atteint par je ne sais quel chemin de montagne, ou trait de pinceau.<\/p>

La discr\u00e9tion nomme l\u2019octroi de l\u2019immanence, ce plan o\u00f9 toute chose s\u2019entre-appartienne ensemble, s\u2019apparie ensemble dans la pr\u00e9cision la plus inapparente, la plus discr\u00e8te. Mais c\u2019est cette mani\u00e8re discr\u00e8te qu\u2019ont les choses d\u2019appara\u00eetre ensemble qui donne au monde sa concr\u00e9tude.\u00a0<\/span><\/p>

Si la con-cr\u00e9tion du monde, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e9tymologiquement, l\u2019\u00e9v\u00e9nement par lequel les choses s\u2019\u00e9paississent les unes avec les autres,\u00a0<\/span><\/p>

si cette concr\u00e9tion n\u2019est jamais un \u00e9touffement ou un simple agr\u00e9gat de mati\u00e8re brute, mais toujours une articulation des \u00e9l\u00e9ments les uns avec les autres, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment parce qu\u2019elle est discr\u00e8te.<\/p>

\u00a0<\/span>\u00catre-avec n\u2019est pas se confondre, ou \u00eatre l\u2019un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre, mais \u00eatre ensemble dans une relation commune d\u2019entre-appartenance et de distinction permettant le jeu de l\u2019entre-deux, de l\u2019entre-appartenance. La concr\u00e9tion du monde est plus profond\u00e9ment port\u00e9e par une discr\u00e9tion.<\/p>

Cette discr\u00e9tion est cette mani\u00e8re dont les \u00e9l\u00e9ments s\u2019ajointent imperceptiblement et configurent ainsi un lieu, un espace et un temps o\u00f9 quelque chose comme un monde s\u2019offre et offre son inconfondable hospitalit\u00e9.<\/p>

C\u2019est cette hospitalit\u00e9 du monde qui est discr\u00e8te. Les aquarelles de David Alazraki rel\u00e8vent de cette intense hospitalit\u00e9. Comment le monde s\u2019offre, s\u2019ouvre et nous accorde l\u2019immensit\u00e9 de son hospitalit\u00e9\u00a0?<\/p>

Discr\u00e8tement, en retrait, comme par un geste extr\u00eamement singulier et pourtant sans nom.\u00a0<\/span><\/p>

La discr\u00e9tion nomme \u2013 ou peut-\u00eatre tente de r\u00e9pondre-\u00e0 \u2013 l\u2019inapparence de cet \u00e9v\u00e9nement, l\u2019\u00e9v\u00e9nement du monde.\u00a0<\/span><\/p>

Par cons\u00e9quent, la discr\u00e9tion ne rev\u00eat donc aucun caract\u00e8re psychologique\u00a0;\u00a0<\/span><\/p>

l\u2019artiste pas plus que l\u2019\u0153uvre n\u2019est discr\u00e8te. Cette discr\u00e9tion ne cherche pas \u00e0 \u00ab\u00a0th\u00e9matiser\u00a0\u00bb l\u2019\u0153uvre de David Alazraki. Ce n\u2019est pas une peinture discr\u00e8te ou une peinture de la discr\u00e9tion.<\/p>

L\u2019expression \u00ab\u00a0discr\u00e9tion du monde\u00a0\u00bb renvoie ou essaierait de renvoyer, r\u00e9pondre, ou correspondre \u00e0 l\u2019envoi de l\u2019\u0153uvre. Comment cette \u0153uvre se donne, se d\u00e9ploie et peut-\u00eatre m\u00eame se l\u00e8ve ?<\/p>

Cette expression cherche \u00e0 nommer l\u2019insigne modalit\u00e9 de son d\u00e9ploiement, ou pour reprendre le titre d\u2019un opus de G. Didi-Huberman \u2013 l\u2019\u00e9toilement \u2013 comment cela s\u2019\u00e9toile\u2026 s\u2019extend, rayonne.<\/p>

La discr\u00e9tion du monde nomme la mani\u00e8re singuli\u00e8re \u00e0 la faveur de laquelle le monde appara\u00eet en son retrait distinctif\u00a0: l\u2019appara\u00eetre est cela m\u00eame \u2013 le monde \u2013 qui se retire dans son entr\u00e9e en pr\u00e9sence. Le monde s\u2019offre en son retrait. D\u00e8s lors, ce qu\u2019il faut savoir consid\u00e9rer, ou ce par quoi il faut se laisser consid\u00e9rer dans ces \u0153uvres, ce n\u2019est pas tant la montagne, la technique,\u00a0 <\/span>ni ce que cache ou symbolise la montagne\u2026 ni ce que voudrait mettre en sc\u00e8ne la technique\u2026 non, c\u2019est le retrait ac\u00e9r\u00e9, rigoureux et intact du monde en sa propre advenue.\u00a0<\/span><\/p>

Comment tient encore cette montagne\u2026\u00a0? 62<\/p>

Comment ce ciel\u2026\u00a0 <\/span>38<\/p>

Ce moment peut \u00eatre un vertige, un suspens\u2026 il est aussi une \u00ab\u00a0discr\u00e9tion\u00a0\u00bb irr\u00e9fragable, un \u00ab\u00a0discr\u00e8tement\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire une s\u00e9paration distinctive par laquelle chaque chose appara\u00eet dans l\u2019ensemble commun d\u2019une parturition. Cette discr\u00e9tion rel\u00e8ve d\u2019un abandon\u2026\u00a0<\/span><\/p>

L\u2019artiste est celui qui \u00e9prouve intens\u00e9ment l\u2019urgence d\u2019un tel abandon.<\/p>

Intemp\u00e9rie septi\u00e8me<\/i>, 59\u00a0; Il a mis du rouge<\/p>

59.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Il a mis du rouge.<\/i><\/p>

Les points rouges\u00a0<\/span><\/p>

Ne sont pas de ce paysage<\/p>

Pas de l\u00e0<\/p>

Ni d\u2019en dessous<\/p>

Ces points-l\u00e0 sont d\u2019ailleurs<\/p>

Il les a marqu\u00e9s<\/p>

Comme il aurait \u00e9crit sur la peinture<\/p>

Il a mis du rouge<\/p>

Il a d\u2019abord bien nettoy\u00e9<\/p>

Bien fait tout blanc<\/p>

Bien essuy\u00e9<\/p>

La surface a \u00e9t\u00e9 pr\u00eate<\/p>

Un peu mouill\u00e9e<\/p>

Il a mis du rouge<\/p>

Comme des points qui tombent bien<\/p>

Comme appel\u00e9s l\u00e0<\/p>

En une autre esp\u00e8ce<\/p>

En une autre nature<\/p>

Une encre sur un coton<\/p>

Rouge-mercurochrome\u00a0<\/span><\/p>

Il a mis du rouge<\/p>

Sur la montagne blanche<\/p>

Comme une urgence.<\/p>

Fin<\/b><\/p>

\u00a0<\/p>

C\u2019est en cette urgence qu\u2019il nous faut abandonner.<\/p>

S\u2019il est vrai que la peinture en est l\u00e0, en ce brouillage premier d\u2019une native discr\u00e9tion du monde\u00a0;<\/p>

Je ne crois pas pour ma part, que la pens\u00e9e philosophique, la pens\u00e9e aimante ne soit autre chose qu\u2019un grand brouillon, qu\u2019une vaste et profonde exploration des intenses \u00e9ch\u00e9ances de la pr\u00e9sence\u00a0;<\/p>

Or, il n\u2019y a pas de mot \u00ab\u00a0fin\u00a0\u00bb dans un cahier de brouillon\u00a0; \u00e7a n\u2019en finit pas de brouiller.<\/p>

David Alazraki cherche-t-il son ma\u00eetre\u00a0?\u00a0<\/span><\/p>

Seul dans la solitude de ses sommets, il puise la r\u00e9sonnance d\u2019une voix, la seule voie de l\u2019\u0153uvre.\u00a0<\/span><\/p>

Oui, David Alazraki peint la recherche de l\u2019\u0153uvre.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

DAVIDALAZRAKI<\/h3>

Des voyelles<\/p>

Comme deux aiguilles rougies et quatre montagnes blanches dans un nom qui veut dire bleu.<\/p>

Entre elles<\/p>

Des consonnes grattent caressent creusent forent frottent cognent cherchent fouillent l\u00e8chent<\/p>

vident \u00e9pongent raclent enl\u00e8vent abrasent<\/p>

A basse profondeur<\/p>

La nappe<\/p>

Phr\u00e9atique<\/p>

Entre fr\u00eale et fr\u00e9n\u00e9tique.<\/p>

A mon tour David Alazraki de, selon votre expression, \u00ab\u00a0laisser le travail en plan, \u00e0 un point ind\u00e9fini\u00a0\u00bb, en \u00e9chappant \u00e0 la question du vrai comme du beau.<\/p>

Or, \u00ab ce plan de l\u2019\u0153uvre \u00bb, ce \u00ab\u00a0point ind\u00e9fini\u00a0\u00bb est une rigoureuse infusion de la discr\u00e8te \u00e9chapp\u00e9e du monde.\u00a0<\/span><\/p>

C\u2019est par cette belle \u00e9chapp\u00e9e, en ce brouillage profond que j\u2019ose d\u00e9sirer f\u00e9cond,\u00a0<\/span><\/p>

Que je laisserai \u00e9choir ma parole.<\/p>

Je vous remercie.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

< Retour \u00ab\u00a0La discr\u00e9tion du monde\u00a0: les aquarelles de David Alazraki\u00a0\u00bb Conf\u00e9rence du 8 novembre 2014 \u00e0 la Maison des Arts d\u2019Evreux \u00a0 Pierre-Etienne Schmit\u00a0 \u00a0 Agr\u00e9g\u00e9 de philosophie.Membre fondateur et r\u00e9dacteur en chef de la revue \u00abGeste\u00bb. \u00a0 Pour reprendre une puissante expression de votre texte avec lequel nous tenterons de poursuivre le dialogue,\u00a0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_theme","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2915","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2915","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2915"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2915\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3070,"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2915\/revisions\/3070"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/davidalazraki.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2915"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}